Cine

Jair Correia ha realizado documentales y tres largometrajes, cuya inesperada acogida, por casualidad, nos llevó a descubrir el talento de un cineasta como pocas veces se ha visto en el cine brasileño a lo largo de su historia. En verdad, este descubrimiento nos impactó profundamente, pues jamás imaginamos que las películas de alguien cuya vida artística y profesional desconocíamos nos brindarían el reconocimiento que merecen.

Conocemos bien su obra: tres largometrajes y dos documentales. Y su cine se encuentra entre los más importantes que Brasil ha producido en los últimos tiempos. O mejor dicho, en cualquier época. Sus dos documentales sobre arte —"ARTE EN LA MADERA DE AGENOR" y "ARTE EN MÁRMOL"—, centrados en obras de artistas primitivos, revelan a un cineasta con una sensibilidad y una preocupación distintas a las de la mayoría en relación con otras artes además del cine. Y esta cualidad, poco común en nuestro entorno apresurado y poco preparado, alcanza su máxima expresión cuando Jair Correia realiza su primer largometraje de ficción.

«DOS MUJERES EXTRAÑAS», compuesta por dos historias, «Diana» y «Eva», es la película. Una ópera prima, y ​​ya definitiva. Un éxito rotundo. ¿Sobre dos mujeres? No. Más bien sobre dos hombres, sobre lo sobrenatural, el desarrollo de personalidades, el mundo de los sueños.

Sobre lo fantástico que es la realidad.

«Diana», la historia de una mujer cuyo matrimonio problemático y hasta entonces mediocre se complica y se redime repentinamente, para luego ser conducido a un nuevo punto muerto y pronto a un final trágico, cuando el «alter ego» de su marido comienza a revelarse intermitentemente, ya resulta impactante, ya es un comentario irónico sobre el colapso del mundo de los hombres y la justicia que estos crean; el primer plano del juez leyendo la sentencia es una síntesis, una auténtica «resurrección», especialmente en lo que respecta al cine nacional.

Pero sin que «Diana» sea inferior, es con «Eva» donde Jair Correia se revela más complejo y completo. La narrativa atrapa al espectador y solo lo libera al final, provocándole la misma conmoción que la poco conocida película clásica de Boris Ingster, "El hombre de los ojos saltones", en 1940. O como "La mujer en la ventana" de Fritz Lang en 1944. O incluso, como en 1947, cuando el reducido público del antiguo "São Paulo Film Club", en una pequeña sala de una oficina pública en la Rua Antônio de Godoy, vio "Dead of Night", una película inglesa también perteneciente al género fantástico, que se reveló de manera similar a un público entonces deslumbrado y orgulloso porque su grupo de cuatro directores incluía a un brasileño: Alberto Cavalcanti.

Muchas películas extranjeras han lidiado con el lenguaje cinematográfico, lo han manipulado y lo han revolucionado, liberándolo de la obligación de la linealidad: "India Song", una película francesa de Marguerite Duras; "Three Roads Lead to the Lake", una película alemana del relativamente desconocido Michael Haneke; Casi todas las películas recientes de Carlos Saura ("Cabezas de guerra", "Elisa, mi vida", "Anna y los lobos", etc.), y muchas otras.

Es cierto que esta renovación quizás comience con "Fresas salvajes" de Bergman en 1958, sin mencionar la obvia y deliberada en "Ciudadano Kane" de Welles en 1941.

Pero en el cine brasileño, no hemos tenido nada tan cercano y tan emocionante como en "Eva", el sueño dentro de un sueño —que, por cierto, puede que no sea un sueño en absoluto— es la transferencia de ese sueño, o mejor dicho, de esa pesadilla, a una realidad que también puede no ser real, y cuyas piezas de ajedrez (los personajes) se transfieren de un par de personajes (resistiremos la tentación de escribir "doble" y así relacionarlo todo con la pregunta de Otto Rnak) a otro, hasta que fluyen hacia una nueva realidad —¿o otro sueño?— donde las cosas volverán a empezar y así caerán de nuevo en el reino de la posible alucinación, en el dominio del infinito. ¿Hoffmann? ¿Le Fanu? Bueno. El nuevo cineasta no les es ajeno, y eso es otro punto a su favor.

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RUBEM BIÁFORA - O Estado de São Paulo