Iconos - Otras Palabras

 

MÁSCARAS DE JAIR CORREIA

Paulo Klein

Crítico y curador de artes visuales

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*** Quizás porque es un ciudadano tranquilo (aquí, un 3% de ironía), que se retiró hace algunos años de la megaciudad de São Paulo para vivir en el próspero interior de Ribeirão Preto, Jair Correia se mantiene alejado de los circuitos artísticos de moda, la rutina, la megalópolis de São Paulo y los círculos sociales de las grandes ciudades. Pero, de vez en cuando, regresa a São Paulo para ver a amigos y diversificar su ya extenso bagaje cultural. Fue en uno de esos regresos a nuestra ciudad natal (la mía y la de Jair), después de que disfrutara de Nelson Rodrigues y Bibi Ferreira, que quedamos para ponernos al día. Nos encontramos en la Livraria da Vila, la original, en Vila Madalena, y, entre cervezas largas y cortas, extendimos la entrevista hasta bien entrada la tarde, observando a elegantes jóvenes con sus portátiles y iPads, niños adorables y camareras muy amables que incluso nos tomaron una foto. Por lo tanto, este encuentro histórico está debidamente registrado y puede verificarse

en fotografías digitales, con o sin el uso de Photoshop.

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Ahora, al cumplir cuatro décadas de actividad como artista —visual, contemporáneo y multimedia—, JC recibe un merecido homenaje a su trayectoria en esta exposición presentada por la Galería Fayga Ostrower / Funarte como premio del concurso «Arte Contemporáneo 2012».

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Sin duda, durante este tiempo, Jair Correia ha compaginado su tiempo con sus múltiples pasiones. Director de cine, dramaturgo y escenógrafo, confiesa que, cuando trabaja solo, prefiere las artes visuales, mientras que, al optar por proyectos colectivos e interactivos, se decanta por el cine. En este preciso momento, apenas ha finalizado el ambicioso proyecto escénico de la IX Sinfonía de Beethoven, y ya presenta esta exposición

«Iconos – Otras Palabras» y trabaja en el megaproyecto de la

película de animación 3D Metamorfosis, cuya preparación se prevé que dure

varios años y que tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los grandes proyectos cinematográficos de su vida.

 

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Rápido e intenso, Jair Correia no niega ser un maestro de las máscaras, dominando el arte que heredó de Donato Sartori, un maestro en la materia, con quien inició su trayectoria en la creación de máscaras³.

Para él, las artes visuales son la expresión ideal para practicar en la soledad del estudio. Sin embargo, el cine es su medio preferido cuando trabaja con un equipo bien compenetrado y preparado.

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En una conversación con Jair —en parte como reportero, en parte como biógrafo y un poco más como crítico de arte— las similitudes son inmediatamente evidentes. Habla con claridad y fluidez,

sobre lugares, personas y experiencias que confirman que estamos ante el alma,

como mínimo, del arte contemporáneo.

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Me siento honrado de compartir este momento con él, mientras JC saca siete paneles de su estudio en Ribeirão Preto, en los que lleva trabajando desde hace tiempo. Se trata de un conjunto de paneles de un tamaño determinado (de 1,60 x 3 metros a 3 x 7 metros) cuyo material se compone de recortes regulares de 94 marcos de puertas y 60 ventanas de casas antiguas demolidas. «Los utilicé tal cual», explica, «cortándolos y reensamblando las piezas en un espacio más amplio. Este soporte se monta sobre una estructura de madera, dividida en partes para permitir el movimiento. Tras ser pintada, pasa por una fresadora que talla la madera según un diseño digital previo».

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El resultado son piezas compuestas de robustos bloques de madera, sobre los que graba símbolos universales propios de la industria y las convenciones cotidianas, que se materializan

en su acto de grabado, impresión, tallado y coloración.

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Son piezas de madera antigua y dura, que se amalgaman y se doblan ante la mano del artista. Cualquier intervención posterior, concebida sobre este soporte, se convierte de alguna manera en un hecho interesante, incluso poético. Ya sea que trabajemos con hierro candente, gubias, estiletes, cinceles,

o máquinas para trabajar la madera, siempre existe la posibilidad de obtener resultados seductores.

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El contenido —en mi opinión, esto es relativo— importa como conductor de esta robustez reconstituida en la madera, de la maleabilidad lograda mediante el corte y la reordenación,

del grabado sin esfuerzo con una máquina.

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Pero Jair Correia va más allá. Su intención es dejar algo duradero, inmemorial, atemporal. Para lograrlo, selecciona símbolos y signos de la industria y el comercio cotidiano, con los que nos bombardean a diario —marcas, logotipos, pegatinas, códigos de barras— para perpetuar un auténtico Código de Consumo y Vida Cotidiana, como el Código de Hammurabi o los Diez Mandamientos del profeta Moisés. Rescata —intencionadamente o no— todas las formas de pensar y reproducir códigos, formas, ideas, reglas y mandamientos de la época, quizás desde tiempos inmemoriales.

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El impacto, el tamaño y la fuerza de estas grandes matrices de xilografía son inmensos. Los símbolos, desde señales de prohibido fumar o estacionar hasta códigos de barras con sus líneas finas o gruesas, dividen los espacios entre relieves, colores, otros textos o palabras, algo entre un poema cantado y lo insondable.

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Por supuesto, podemos establecer ciertas conexiones, comparaciones e interrelaciones para analizar la obra de Jair Correia. Actualmente trabaja en diversos campos de expresión, pero con la capacidad de interactuar e intervenir a través de ellos. Cineasta y artista visual —como Peter Greenaway y Tim Burton—, puede escribir un guion cinematográfico o adaptar un libro importante para el cine, simplemente porque esa será la mejor manera de expresarse sobre ese libro, o pintar un cuadro o concebir una obra específica para un lugar. Ulises, de James Joyce; Gálvez, el emperador de Acre, de Marcio de Souza; o La metamorfosis, de Kafka, pueden inspirar una adaptación, un estudio de viabilidad,

un posible proyecto futuro de alguien

que conozca Brasil y sepa que no es, ni fue, ni será el país del futuro.

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Volviendo a los siete paneles de madera de JC, con sus relieves y la aplicación de pan de oro y achiote, busco una referencia, una correlación, tal vez un artista con el que pueda relacionarlo. Al preguntarle, me dice que no piensa en ninguno, ni tiene ninguna referencia, así de simple. Pero yo sigo buscando, porque en el fondo siento algo, cierta postura en su forma de actuar, de presentar su obra, que me recuerda a algún artista que ya he contemplado en mis andanzas. Y una madrugada, antes de entregar este texto, fui a la biblioteca, rebusqué aquí y allá y descubrí lo que mi intuición me indicaba: Hundertwasser, «el pintor-rey de las cinco pieles», según el pequeño

y hermoso volumen escrito por Pierre Restany.

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Jair Correia no ha realizado ni de lejos la cantidad de viajes que este viajero vienés, pero hay algo en él, entre la imaginación y la ejecución, que me lleva a Hundertwasser.

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Con una biografía rica en logros y relaciones, Jair Correia relata momentos de su vida que merecen ser destacados. En la década de 1980, mientras trabajaba en sus largometrajes, que le valieron varios premios como director, recorría las calles colaborando con el grupo Tupinãodá, aun sin ser miembro activo del colectivo, que incluía, entre otros, a Jaime Prades, José Carratú, Ciro Cozzolino, Rui Amaral y Carlos Delfino. El grupo fue responsable de un cambio significativo en el arte urbano, en el arte callejero en Brasil. Esto me lo confirmó Jaime Prades, otro artista que ha reflexionado sobre temas de arte contemporáneo. Durante la época de Tupinãodá, se intensificó el uso de soportes y materiales inusuales, siguiendo las experiencias previas del Arte Povera, Lucio Fontana y Transvanguardia.

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Otro aliado de Jair Correia, con quien compartió experiencias y con quien mantiene una amistad hasta el día de hoy, es el director de teatro Antunes Filho. En el cine, Jair Correia, siendo aún muy joven, se ganó el favor del legendario crítico Rubem Biáfora. Finalmente, por si fuera poco, anunció que viajaría a Nueva Zelanda para visitar e intercambiar información con el director Peter Jackson, de El Señor de los Anillos, con la intención de adquirir conocimientos para su próxima película.

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Para crear las obras de «Icons – Other Words», JC utilizó materiales con historia propia, curtidos por el tiempo, como madera reciclada, cuidadosamente trabajada para dar forma a los bajorrelieves. Estos bajorrelieves incorporan pan de oro y plata, así como tinte de achiote, creando un equilibrio orgánico de tonos y colores con una fuerte presencia visual. Las obras tienen un tamaño y una forma generosos para evocar un impacto determinado. «Other Words», según el artista, es «precisamente esta nueva forma de entender las cosas escritas a escala planetaria, el jeroglífico moderno, utilizado en el consumo, en la circulación de la población, en el pulso de la dinámica planetaria».

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La conversación con Jair Correia fluyó tan bien durante nuestro encuentro en la Librería da Vila que nos quedamos allí hasta el anochecer. Yo ya estaba pidiendo nuestras primeras cervezas de cuello largo, él las cambiaba por otras más largas y caras, y mi hija Paloma, con quien había quedado para cenar, llegó para unirse a la conversación. Fue genial, porque le sugerí a Jair que resumiera nuestra conversación de casi cuatro horas para que ella pudiera entenderla mejor. Empecé pidiéndole que le enseñara

las fotos que había tomado ese día de su nieta, que apenas tenía unos meses.

Después, salíamos de la librería para ir a otro bar, por la hora, y yo pasaba otras dos semanas reflexionando sobre aquella agradable tarde de viernes, las historias anotadas o no, los recuerdos de sus obras recibidos a través de archivos, como viejos bloques de madera y oro, como cápsulas de signos y del Tiempo. «El poder del arte», «El pintor-rey de las cinco pieles».

Al igual que Jair Correia, Hundertwasser ahora está constantemente en mi mente.

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PAULO KLEIN

Crítico y curador de artes visuales

ABCA – AICA 5

27/08/2012

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1 - RESTANY Pierre – ‘O Poder Da Arte’ HUNDERTWASSER ‘O Pintor-Rei Das Cinco Peles’ – Taschen 2002.

2 - VELOSO Caetano – Fragmentos da letra de ‘Outras Palavras’.

3 - Com Donato Sartori, considerado o principal mascareiro vivo do mundo ocidental, aprendeu a metodologia da confecção de máscaras. Participou do Seminário Internacional de Máscaras, no Rio de Janeiro, em 1995, aprendendo técnicas de máscara em cartapesta. Aprendeu técnicas de máscara em couro no Seminario Laboratorio Internazionale, no Centro Maschere e Strutture Gestuali, em Pádova, na Itália, em 1996 e 1998. Pesquisou a história deste objeto e sua influência na trajetória da humanidade e suas complexidades para executar o vídeo-documentário Viagem ao mundo da máscara (1999). Em 2003, pelo seu trabalho no espetáculo Auto da Barca do Inferno, foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro Brasileiro na categoria Figurino – Concepção Visual e Máscaras.

4 - Routher – Uma prancha recebe vários tipos de materiais para ter a superfície desenhada em baixo relevo. Recebe informação desenhada digitalmente e a ponta de uma broca recorta a madeira.

5 - ABCA – Associação Brasileira de Críticos de Arte / AICA – International Association of Art Critics