Ícones - Outras Palavras

 

MÁSCARAS DE JAIR CORREIA

Paulo Klein

Crítico e Curador Artes Visuais

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*** Talvez por ser cidadão pacato (aqui, 3% de ironia), que se retirou há alguns anos da megacidade de São Paulo, para viver na próspera e interiorana Ribeirão Preto, Jair Correia permanece longe dos circuitos artísticos da moda, da ralação, da megalópole paulistana e dos círculos sociais das grandes cidades. Mas, volta e meia, ele retorna à Sampa, para rever os amigos e diversificar a sua, já ampla, bagagem cultural. Foi num destes retornos à nossa cidade natal (minha e do Jair), depois dele deleitar-se com Nelson Rodrigues e Bibi Ferreira, que marcamos encontro para colocar a conversa em dia. Encontramo-nos na Livraria da Vila, a original, na Vila Madalena e, entre longnecks, curtos e longos, estendemos a entrevista tarde à dentro, observando elegantes moçoilas com seus laptops e ipads, crianças adoráveis e garçonetes prestativas, que até retratos fizeram a gentileza de clickar! Portanto, este encontro histórico está devidamente registrado, e pode ser comprovado

em fotos digitais, com ou sem o uso de photoshop.

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Agora, ao completar quatro décadas de atividades como artista - plástico, visual, contemporâneo, multimidiático - JC recebe homenagem à altura de sua trajetória nesta exposição que a Galeria Fayga Ostrower / Funarte apresenta como premiação do concurso ‘Arte Contemporânea 2012’.

 

Certo que, neste período, Jair Correia tem se dividido entre suas muitas paixões. Diretor de cinema, dramaturgo e cenógrafo, confessa que, quando solitário prefere as artes plásticas, quando opta por projetos coletivos, interativos, sua preferência é o cinema. Neste momento mesmo, nem bem terminou o ambicioso projeto cênico de montagem da IX Sinfonia de Beethoven, realiza esta exposição

‘Ícones – Outras Palavras’ e já trabalha no megaprojeto do 

filme de animação em 3D Metamorphosis, com perspectiva de ser preparado ao longo de

alguns anos e que tem tudo para ser dos grandes projetos cinematográficos de sua vida.

 

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Rápido, intenso, Jair Correia não nega que é mestre em máscaras, domina a arte que herdou de Donato Sartori, mestre no assunto, com quem ele se iniciou na arte de criar máscaras³.

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Para ele, as artes plásticas é a expressão ideal para se praticar na solidão do atelier. Já, o cinema, este é sua preferência quando o caso é trabalhar com equipe afinada, preparada.

 

Ao conversar com Jair – um pouco como repórter, outro tanto como biógrafo, tantinho como crítico de arte – a evidência das correspondências é imediata. Ele discorre, com clareza e fluidez,

sobre lugares, pessoas e experiências que confirmam estarmos frente à alma,

no mínimo, contemporânea.

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Sinto-me honrado em partilhar deste seu momento, quando JC tira de seu atelier, em Ribeirão Preto, sete painéis que vem produzindo há algum tempo. Trata-se de um conjunto de painéis de certo porte (1,60 X 3 mts a 3 X 7 mts) onde a matéria é formada de recortes regulares de 94 portas portais e 60 janelas de demolições de casas antigas. “Utilizei-as da forma como vieram - explica - cortando-as e remontando as partes dentro de um espaço maior. Este 

suporte é montado em estrutura de madeira, dividida em partes para possibilitar a locomoção. Depois de pintada, ela passa por um routher 4 (ou roteador), que escava a madeira

mediante  desenho digital prévio”.

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O resultado são peças compostas de blocos robustos de madeira, sobre as quais grava símbolos universais utilizados na indústria e nas convenções do cotidiano, que se materializam

em seu ato de gravar, imprimir, cavar, colorir.

 

São peças feitas em madeira de lei, antigas, que se amalgamam e se vergam ante a mão do artista. Qualquer interferência posterior, concebida sobre esse suporte, torna-se de alguma maneira fato interessante, poético até. Se trabalharmos ferro em brasa ou goivas, ou estiletes, ou formões,

ou máquinas de marcenaria há, em qualquer dos casos, possibilidade de resultados sedutores.

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O conteúdo - em minha opinião, isso é relativo - importa como condutor dessa  robustez reconstituída na madeira, maleabilidade alcançada ao recortar e reorganizar,

gravar de forma indolor, com uma máquina.

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Mas Jair Correia vai mais longe. Pretende deixar algo durável, imemorial, atemporal. Para isso seleciona símbolos/signos da indústria e do comércio cotidiano, com que somos bombardeados no dia a dia - marcas, logos, adesivos, códigos de barra - para perpetrar um verdadeiro Código do Consumo e do Cotidiano – à exemplo dos Códigos de Hamurabi ou dos Dez Mandamentos escritos pelo profeta Moisés. Resgata – querendo ou não – todas as formas de pensar e reproduzir códigos, formas, ideias, regras, mandamentos de época, talvez de tempos imemoriais.

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O resultado em impacto, em tamanho e força, na completitude dessas grandes matrizes de xilogravura, é grande. Os signos, desde os sinais de não fumar ou não estacionar ao código de barras, com suas linhas fininhas ou grossas, dividem os espaços entre relevos, cores, outras grafias / outras palavras, algo entre o poema cantado e o imponderável.

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Claro que conseguimos fazer certas ligações, comparações, interligações para tratarmos do trabalho de Jair Correia. Ele trabalha correntemente em campos diversos da expressão, mas com capacidade de interagir e interferir através deles. Cineasta e artista plástico - como Peter Greenway e Tim Burton - ele pode desde escrever um roteiro para filme ou adaptar um livro importante para o cinema, pelo simples fato de que essa será a melhor maneira de se expressar sobre este livro, até pintar um quadro ou pensar um site specific. Ulisses, de James Joyce, Galvez, o Imperador do Acre, de Marcio de Souza ou A Metamorfose, de Kafka podem inspirar uma adaptação, um estudo de viabilização,

um possível projeto futuro de quem 

conhece o Brasil e sabe que ele não é, nem foi, nem será o país do futuro.

Ou será que vivemos no país do futuro?

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Voltando aos sete painéis de madeira de JC, com seus relevos e aplicação de folhas de ouro e de urucum, busco uma referência, uma correlação, talvez um artista que eu relacione a ele. Perguntado, ele me diz que não pensa, nem tem referência alguma, simples assim. Mas eu procuro, pois em meu íntimo sinto algo, alguma postura em sua forma de agir, de apresentar seu trabalho, que me remete a algum artista que eu já contemplei em minhas perambulações. E numa madrugada antes da entrega deste texto, fui até a biblioteca, fucei aqui e ali e descobri o que minha intuição apontava: Hundertwasser, ‘o pintor-rei das cinco peles’, segundo o pequeno

e belo volume escrito por Pierre Restany.

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Jair Correia não tem nem perto o número das viagens deste vienense viajante, mas há algo nele, entre a imaginação e a operação, que me leva à Hundertwasser.

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Com biografia rica em realizações e relações, Jair Correia fala de fatos em sua história que merecem ser destacados. Na década de 1980, quando já trabalhava em seus longas, que lhe deram algumas premiações como diretor de cinema, andava pelas ruas operando com o grupo Tupinãodá, mesmo sem ser membro efetivo do coletivo que reuniu, entre outros, Jaime Prades, José Carratú, Ciro Cozzolino, Rui Amaral, Carlos Delfino. O grupo foi responsável por  significativa virada na arte urbana, na arte de rua no Brasil. Isso me foi confirmado pelo Jaime Prades, outro artista que vem refletindo sobre questões da arte contemporânea. Na época do Tupinãodá acentuou-se a utilização de suportes e materiais inusitados, seguindo-se as experiências anteriores da Arte Povera, de Lucio Fontana e da Transvanguarda.

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Outro aliado de Jair Correia, com quem ele dividiu experiências e com quem mantém amizade até hoje, é o diretor teatral Antunes Filho. No cinema, Jair Correia caiu nas graças, ainda jovem, do lendário crítico Rubem Biáfora. Anuncia por fim, como se não bastasse, que está indo para a Nova Zelândia visitar e trocar informações com o diretor Peter Jackson, do filme O Senhor dos Anéis, pois pretende desenvolver know how para realizar seu próximo filme.

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Na realização das obras de ‘Ícones – Outras Palavras’, JC utilizou materiais com histórias próprias, com as penas do tempo, como madeira de demolição, cuidadosamente trabalhada para receber desenhos em baixo-relevo. Neste baixo-relevo são aplicadas desde folhas de ouro, prata e tinta de urucum, estabelecendo organicidade de tons e cores de forte presença visual. São obras de generoso tamanho e formato para suscitar certo impacto. ‘Outras Palavras’, segundo o artista, “exatamente esta nova forma de entender as coisas escritas de forma planetária, o hieróglifo moderno, usado no consumo, na circulação da população, na pulsação da dinâmica planetária”.

 

A conversa com Jair Correia foi tão fluída em nosso encontro na Livraria da Vila, que até a entrada da noite ainda estávamos ali, eu já pedia as primeiras longnecks, ele trocava-as por longos aditivados e minha filha Paloma, com quem eu havia marcado um jantar, chegou para participar da conversa. Foi ótimo, porque sugeri que Jair fizesse um resumo de nossas quase quatro horas de conversa, para que ela tomasse pé da mesma. Comecei pedindo que ele mostrasse a ela,

as fotos que fizera, naquele dia, de sua neta de poucos meses.

Depois ainda sairíamos da livraria para outro bar, por conta do horário, e eu ficaria ainda duas semanas maturando aquela prazerosa tarde de sexta-feira, as histórias anotadas ou não, as lembranças de seus trabalhos recebidos via arquivos, como blocos antigos de madeira e ouro,  como cápsulas de signos e de Tempo. ‘O Poder Da Arte’, ‘O Pintor-Rei das Cinco Peles.

Assim como Jair Correia, Hundertwasser, agora, não me sai da cabeça.

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PAULO KLEIN

Crítico e curador Artes Visuais

ABCA – AICA 5

27/08/2012

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1 - RESTANY Pierre – ‘O Poder Da Arte’ HUNDERTWASSER ‘O Pintor-Rei Das Cinco Peles’ – Taschen 2002.

2 - VELOSO Caetano – Fragmentos da letra de ‘Outras Palavras’.

3 - Com Donato Sartori, considerado o principal mascareiro vivo do mundo ocidental, aprendeu a metodologia da confecção de máscaras. Participou do Seminário Internacional de Máscaras, no Rio de Janeiro, em 1995, aprendendo técnicas de máscara em cartapesta. Aprendeu técnicas de máscara em couro no Seminario Laboratorio Internazionale, no Centro Maschere e Strutture Gestuali, em Pádova, na Itália, em 1996 e 1998. Pesquisou a história deste objeto e sua influência na trajetória da humanidade e suas complexidades para executar o vídeo-documentário Viagem ao mundo da máscara (1999). Em 2003, pelo seu trabalho no espetáculo Auto da Barca do Inferno, foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro Brasileiro na categoria Figurino – Concepção Visual e Máscaras.

4 - Routher – Uma prancha recebe vários tipos de materiais para ter a superfície desenhada em baixo relevo. Recebe informação desenhada digitalmente e a ponta de uma broca recorta a madeira.

5 - ABCA – Associação Brasileira de Críticos de Arte / AICA – International Association of Art Critics