Cinema

Jair Correia fez documentários e tem três filmes de longa metragem, cuja apreciação inesperada, ao sabor do acaso, levou-nos à descoberta, de um talento de cineasta como poucas vezes vimos aparecer no cinema do Brasil, em toda a existência desse cinema. Na verdade, essa descoberta, para nós, constituiu um impacto como dificilmente o esperaríamos, como jamais supúnhamos nos fosse oferecer a apreciação de filmes de alguém de cuja existência artística ou profissional

pouco ou nada nos havia transpirado.

Conhecemos porém seus filmes: três longa metragens e dois documentários. E seu cinema está entre o que de mais importante o Brasil realizou nos últimos tempos. Ou melhor, em qualquer tempo. Seus dois documentários sobre arte - "A ARTE NA MADEIRA DE AGENOR" e "A ARTE NO MÁRMORE" - focalizando obras de artistas primitivos revelam-nos um cineasta com uma preocupação e uma sensibilidade diferente da média em relação as outras artes que não só cinema. E essa qualidade não muito encontradiça em nosso apressado e despreparado meio atinge já sua plenitude quando Jair Correia realiza seu primeiro filme de enredo e longa metragem.

"DUAS ESTRANHAS MULHERES", integrado por duas histórias, "Diana" e "Eva", o filme. Filme de estreia e já definitivo. Totalmente logrado. Sobre duas mulheres? Não. Mais sobre dois homens, mais sobre o sobrenatural, o desdobramento de personalidade, o mundo do sonho.

Mais sobre o fantástico que é a realidade.

"Diana", a história de uma mulher cujo casamento problemático e até então medíocre, repentinamente vê-se complicado e redimido, e ao mesmo tempo levado a novo impasse e logo, ao desfecho trágico, quando o "alter ego" do marido começa a revelar-se intermitentemente, já é um impacto, já o ironizador do colapso do mundo dos homens e da justiça que estes criam; o "close" do juiz lendo a sentença é uma síntese, uma "ressuscite" total, "máxime" tratando-se

de cinema feito em nosso país.

Mas sem que "Diana" lhe seja inferior é com "Eva" que Jair Correia revela-se mais complexo e por inteiro. A narrativa agarra o espectador e só o larga ao seu término tomando-o daquela mesma espécie de choque elétrico com que o fazia "O Homem dos Olhos Esbugalhados" (The Stranger of The Thrid Floor) o desconhecido clássico de Boris Ingster, em 1940. Ou como "Retrato de Mulher" (The Woman in the Window) de Fritz Lang em 1944.  Ou ainda, como em 1947 a limitada assistência do antigo "Clube de Cinema de São Paulo", numa salinha de repartição pública, na Rua Antônio de Godoy, viu "Na Solidão da Noite" (Dead of Night), filme inglês também pertencente ao gênero fantástico, igualmente revelou-se a uma plateia só então deslumbrada e ufana porque de seu grupo de quatro diretores, fazia parte um brasileiro: Alberto Cavalcanti.

Muitos filmes estrangeiros têm lidado, têm manipulado e revolucionado a linguagem cinematográfica, libertando-a da obrigação da linearidade: "India Song", francês de Marguerite Duras, "Três Caminhos Levam ao Lago", alemão do desconhecido Michael Haneke, quase todos os que recentemente aqui conhecemos de Carlos Saura ("Cria Cuervos", "Elisa Minha Vida", "Ana e os Lobos", etc.) e outros mais.

É certo que esta renovação talvez comece com "Morangos Silvestres", em 1958, de Bergman, sem falar da óbvia e deliberada de "Cidadão Kane", de Welles, em 1941.

Mas no cinema brasileiro, nada de tão próximo e tão empolgante tivemos, quando em "Eva"  o sonho dentro do sonho, que aliás pode não sê-lo, o da transferência desse sonho, ou melhor, desse pesadelo para uma realidade que também pode não ser real e cujas peças de xadrez (as personagens) transferem-se de uma dupla de personagens (estamos resistindo à tentação de escrever "duplo" e assim relacionar tudo com a indagação de Otto Rnak) para outra, até desaguarem numa nova realidade - ou mais um sonho? - onde as coisas irão recomeçar e assim recair de novo no plano da alucinação em potencial, no domínio do infinito.

Hoffmann? Le Fanu? Bem. O novo cineasta não os desconhece e isso é mais um lado ao seu favor.

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RUBEM BIÁFORA - O Estado de São Paulo